Фильм «Матрица» (The Matrix), вышедший в 1999 году, стал настоящей революцией для мирового кино. Его создатели, Лана и Лилли Вачовски, соединили в одном произведении философию, экшен, киберпанк и восточные боевые искусства.
История программиста Томаса Андерсона, который узнаёт, что живёт в иллюзии, стала символом целой эпохи. «Матрица» породила новые визуальные приёмы, вдохновила режиссёров по всему миру и подарила цитаты, известные каждому.
Сегодня расскажем 22 факта о создании «Матрицы» — от неожиданных кастингов до тайных философских смыслов и невероятных съёмочных находок.
1. Зелёный код вдохновлён дождём на стекле
Одна из самых узнаваемых деталей фильма — «цифровой дождь». Его придумал дизайнер Саймон Уайтли. Он признался, что вдохновился каплями дождя на окне, а символы для кода взял из японской кулинарной книги жены. Так родился один из самых узнаваемых визуальных образов XX века.
2. Открывающая сцена спасла режиссёров от вмешательства студии
Продюсеры Warner Bros. сомневались в успехе и жаловались на медленный темп съёмок. Тогда Вачовски смонтировали погоню Тринити с временными эффектами — и показали готовый эпизод. После этого студия перестала мешать и полностью доверила им производство фильма.
3. Клуб из фильма существует на самом деле
Сцену, где Нео встречает Тринити, снимали в настоящем сиднейском клубе The Hellfire Club. Настоящим посетителям предложили просто прийти в своих костюмах и вести себя естественно. Поэтому всё, что видно в кадре, — это настоящая атмосфера и настоящие люди.
4. Киану Ривз полностью изменился ради роли
Перед съёмками сцены пробуждения Нео актёр сбросил около 7 килограммов и побрился с головы до пят. Чтобы вода в капсуле не была ледяной, её подогревали — тестировщик, пробовавший сцену первым, получил переохлаждение.
5. Бюджет фильма спасла Австралия
Первоначально «Матрицу» хотели снимать в Голливуде за $180 млн, но Warner Bros. утвердили только $60 млн. Тогда съёмки перенесли в Австралию — это снизило расходы, и фильм обошёлся в $63 млн.
Городские пейзажи, которые мы видим на экране, — это Сидней, а названия улиц взяты из родного города Вачовски — Чикаго.
6. Аниме и комиксы стали главными источниками вдохновения
Режиссёры открыто признавали, что вдохновлялись японской анимацией и мангой.
Среди источников — Ghost in the Shell, Akira, Ninja Scroll, а также комикс The Invisibles Гранта Моррисона. При встрече с продюсером Джоэлом Сильвером Вачовски просто показали ему «Призрак в доспехах» и сказали: «Мы хотим сделать это, но вживую».
7. Фильм задумывался как метафора перемен
Позже Лилли Вачовски объяснила, что «Матрица» — это метафора внутренней трансформации. Персонаж Свитч изначально должен был быть мужчиной в реальном мире и женщиной в матрице. А красная таблетка в 90-е действительно ассоциировалась с эстрогеном — препаратом для гормональной терапии.
8. Киану Ривз был не первым кандидатом
Роль Нео предлагали Джонни Деппу, Леонардо Ди Каприо, Брэду Питту и даже Сандре Буллок — студия была готова сделать персонажа женщиной.
Уилл Смит отказался и снялся в «Дикий, дикий Запад», о чём позже сожалел. Так культовую роль получил Киану Ривз.
9. Тринити могла сыграть Дженнифер Лопес или Мадонна
К роли рассматривались десятки актрис: от Сальмы Хайек до Умы Турман. Но именно Кэрри-Энн Мосс, тогда почти неизвестная, смогла передать холодную решимость и внутреннюю силу Тринити.
Во время съёмок актриса повредила ногу, но скрывала травму, опасаясь замены.
10. Морфеус и Агент Смит могли быть другими
Морфеуса рассматривали Морган Фримен, Дензел Вашингтон и Шон Коннери. Но роль получил Лоуренс Фишберн, чья харизма идеально подошла к философскому образу наставника.
Агентом Смитом должен был стать Жан Рено, но он выбрал «Годзиллу». Тогда на роль пригласили Хьюго Уивинга, и это оказалось идеальным решением.
11. Бои ставил легендарный мастер Юэнь Вупин
Известный постановщик боевых сцен из Гонконга согласился работать только при условии полного контроля. Он тренировал актёров четыре месяца — и создал революционные по пластике сцены, соединив кунг-фу и голливудский экшен.
12. Все сцены заранее прорисовали как комикс
Чтобы убедить студию, Вачовски вместе с художниками комиксов Стивом Скроусом и Джеффом Дарроу сделали 600-страничный сториборд, буквально как графический роман. После этого Warner Bros. сразу одобрила проект.
13. Философия Платона и Бодрийяра в основе сюжета
Сцена, где Нео слышит «Добро пожаловать в пустыню реальности», — прямая отсылка к философу Жану Бодрийяру и его книге «Симулякры и симуляция».
А диалог:
— Почему болят глаза?
— Потому что ты их никогда не использовал.
— это переосмысление аллегории Платона о пещере, где человек впервые видит настоящий свет.
14. Визуальная магия цвета
В фильме каждая «реальность» имеет свой оттенок:
- Зелёный — сцены внутри матрицы;
- Синий — настоящий мир;
- Жёлтый — тренировки и нейтральное пространство.
Эти цвета помогали зрителю чувствовать, где именно находится герой.
15. Bullet Time стал прорывом
Чтобы добиться замедленного вращения камеры, установили 120 камер по кругу и снимали 12 000 кадров в секунду. Позже кадры объединяли в единую последовательность, создавая эффект «замершего времени». Этот приём стал революцией для киноиндустрии.
16. Киану Ривз проявил невероятную щедрость
Актёр пожертвовал 70 % своего гонорара (около $25 млн) на исследования лейкемии и лично выплатил по $1 млн членам команды спецэффектов. Сам он говорил: «Деньги — последнее, о чём я думаю».
17. Город в фильме — Сидней, а не Нью-Йорк
Хотя улицы названы как в Чикаго, на экране — австралийские здания. Даже телефонные будки и вывески создавались специально, чтобы напоминать Америку.
18. В сцене тренировки использовали близнецов
Во время «конструкта» массовку составляли пары одинаковых людей, чтобы подчеркнуть, что симуляция несовершенна и «повторяет» персонажей.
19. «Матрица» и «Призрак в доспехах» связаны визуально
Некоторые кадры сняты почти покадрово с аниме 1995 года — например, пробуждение Нео и сцена в лифте. Так Вачовски отдали дань японской культуре, которая вдохновила их с самого начала.
20. Музыка тоже несла смысл
Композитор Дон Дэвис создал многослойный саундтрек: резкие духовые при появлении агентов, диссонансы при взломах, плавные струнные в сценах освобождения. Каждая мелодия отражала внутреннее состояние героев.
21. Первый фильм с вирусным интернет-маркетингом
Рекламная кампания с вопросом «What is the Matrix?» сопровождалась загадочным сайтом — одним из первых вирусных проектов в истории кино. Это создало эффект таинственности и мгновенно привлекло аудиторию.
22. Успех, изменивший Голливуд
При бюджете $63 млн фильм собрал $466 млн и получил четыре Оскара. «Матрица» породила целое направление кино — от спецэффектов до философского подтона, а её фраза «Добро пожаловать в реальный мир» стала частью поп-культуры.
🎬 Заключение
«Матрица» — это не просто фильм. Это символ эпохи, в котором слились технологии, философия и музыка. Он заставил зрителей задать главный вопрос: «А что, если всё, что мы видим, — иллюзия?»
Благодаря смелости Вачовски и таланту актёров «Матрица» навсегда изменила облик современного кино.
