Фантастическая драма Кристофера Нолана «Интерстеллар» стала одним из самых масштабных и научно точных фильмов XXI века. Она объединила глубокую философию, потрясающую визуализацию и реальные научные принципы, над которыми работали лучшие умы мира.
Но за кадром этого шедевра скрывается немало интересных историй. Вот 10 фактов о создании «Интерстеллара», которые удивят даже самых преданных фанатов.
1. TARS — не компьютерная графика, а настоящий робот
На экране ТАРС выглядит как продвинутая ИИ-машина, но на самом деле это был огромный механический кукольный реквизит, весивший около 90 кг.
Им управлял актёр Билл Ирвин, который также озвучивал персонажа. Самые сложные движения выполнял каскадёр Марк Фичера.
Интересно, что дизайн ТАРСа вдохновлён… палочками от леденцов!
2. Космические костюмы из фильма действительно работают
Костюмер Мэри Зофрес создала для актёров настоящие скафандры с функционирующими системами подачи кислорода.
Они даже оснащались охлаждающими трубками с водой, как настоящие космические костюмы, чтобы актёрам не было жарко.
Каждый костюм весил около 30–35 фунтов (13–16 кг) — довольно тяжело, но максимально реалистично.
3. Нолан настоял на научной достоверности
Кристофер Нолан работал над фильмом вместе с лауреатом Нобелевской премии по физике Кипом Торном, который консультировал съёмочную группу по всем вопросам, связанным с астрофизикой.
Нолан хотел превысить скорость света, но Торн настоял на соблюдении законов физики. В итоге режиссёр согласился — и именно это сделало фильм особенным.
4. Для фильма создали новое ПО для визуализации чёрной дыры
Компания Double Negative под руководством Пола Франклина разработала уникальное CGI-программное обеспечение, чтобы точно визуализировать кротовую нору и чёрную дыру на основе уравнений Кипа Торна.
Эти кадры получились настолько реалистичными, что позже их использовали в научных исследованиях.
5. Энн Хэтэуэй едва не получила переохлаждение на съёмках
Во время съёмок сцен на ледяной планете её костюм оказался неплотно застёгнут, и внутрь попала холодная вода.
Режиссёр не стал прерывать съёмку, но команда быстро завершила сцену, и актриса не пострадала.
6. Стивен Спилберг мог стать режиссёром «Интерстеллара»
Первоначально именно Спилберг должен был снимать фильм. Однако после разделения студий DreamWorks и Paramount проект перешёл к Нолану.
Версия Спилберга отличалась: в ней планировалась романтическая линия между Купером и Бранд, а действие финала происходило в 2230 году на разрушенной Земле.
7. Музыку написал Ханс Циммер, не зная сценария
Нолан просто передал композитору одну страницу с описанием темы фильма и не рассказал ни названия, ни сюжета.
Циммер создал партитуру вслепую — и она стала одной из самых эмоциональных в истории кино.
Музыка передала не космос, а человеческие чувства: тоску, надежду и любовь.
8. Тимоти Шаламе плакал после премьеры
Для актёра, сыгравшего молодого сына Купера, «Интерстеллар» стал вторым фильмом в карьере.
На премьере он понял, что его роль сильно урезали, и не смог сдержать слёз.
Но вскоре его ждал взлёт — «Назови меня своим именем» и «Леди Бёрд» принесли Шаламе мировую известность.
9. Съёмки проходили в Исландии и Канаде
Нолан отказался от зелёного экрана, поэтому команда путешествовала по всему миру.
Съёмки проходили на леднике Сви́нафедльсйёкюдль, лавовом поле Элдхраун и в Альберте (Канада).
Эти ландшафты позволили создать ощущение настоящих инопланетных миров.
10. Интервью в начале фильма — настоящие
Кадры с пожилыми людьми, вспоминающими о «пыльных бурях», взяты из документального фильма «Пыльный котёл» (The Dust Bowl) режиссёра Кена Бёрнса.
Нолан использовал эти фрагменты, чтобы придать истории подлинности и показать, как человечество может потерять свою планету.
Заключение
«Интерстеллар» — не просто научная фантастика, а философское размышление о человечности, жертве и любви.
Каждая деталь фильма — от дизайна роботов до научных теорий — наполнена смыслом.
Этот шедевр Нолана напоминает нам: даже в бескрайнем космосе человек ищет не просто новый дом, а путь к себе.
